Relieves inspirados en la historia...

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Ménade bailando. Copia romana (120-140 d.C.) de un relieve griego ejecutado en Atenas atribuído tradicionalmente a Calímaco, del siglo V a.C. En el Museo del Prado (Madrid, España)
En la mitología griega, las Ménades son seres femeninos divinos estrechamente relacionados con el dios Dioniso (Baco para los romanos), dios supuestamente originario de Tracia y Frigia. Las primeras ménades fueron las ninfas que se encargaron de la crianza de Dioniso, y que posteriormente fueron poseídas por él, quien les inspiró una locura mística. Esto las contrapone a las Bacantes o Basárides, mujeres mortales que emulan a las ménades, que se dedican al culto orgiástico de Dionisios. En muchas fuentes Ménades y Bacantes son sinónimos, entendiéndose por Bacante la acepción latina de Ménade.

Ménade bailando. Copia romana (120-140 d.C.) de un relieve griego ejecutado en Atenas atribuído tradicionalmente a Calímaco, del siglo V a.C. En el Museo del Prado (Madrid, España)
En la mitología griega, las Ménades son seres femeninos divinos estrechamente relacionados con el dios Dioniso (Baco para los romanos), dios supuestamente originario de Tracia y Frigia. Las primeras ménades fueron las ninfas que se encargaron de la crianza de Dioniso, y que posteriormente fueron poseídas por él, quien les inspiró una locura mística. Esto las contrapone a las Bacantes o Basárides, mujeres mortales que emulan a las ménades, que se dedican al culto orgiástico de Dionisios. En muchas fuentes Ménades y Bacantes son sinónimos, entendiéndose por Bacante la acepción latina de Ménade.

Relieve inspirado en una obra de (Thorvaldsen), La entrada triunfal de los grandes a Babilonia, 1822.
Bertel Thorvaldsen, 1770-1884 Copenhague, fue un destacado representante del período neoclásico en escultura. A menudo se le ha comparado con Antonio Canova, pero de hecho personifica el estilo del arte griego clásico más que el del artista italiano.
Gran parte de la obra de Thorvaldsen se encuentra imbuida de sensibilidad clasicista, con relieves alegóricos y esculturas de temática clásica,(relieves, estatuas y bustos) se tomaron principalmente de la mitología griega, pero también retrató a personalidades importantes, personajes históricos y monumentos conmemorativos.
Sus obras pueden verse en muchos países europeos, especialmente en el Museo Thorvaldsen.

Relieve inspirado en imagen neoclasica.
El dragón es un animal fabuloso, figura simbólica universal, que se encuentra en la mayoría de los pueblos del mundo, tanto en las culturas primitivas y orientales como en las clásicas.
En este medallón, el dragón representa “lo animal”, el enemigo primordial con el que se librará el “gran combate”, la “gran prueba” del ser humano para alcanzar la espiritualidad, en la que podemos ver representados a Horus, Perseo, San Jorge, San Miguel Arcángel..

Relieve inspirado en un cristal de art nouveau. El Modernismo es el término con el que se designa a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX. La denominación en Francia y Bélgica fue de Art Nouveau. Se distingue por su creatividad, el gusto por lo refinado, el deseo de salir de la realidad cotidiana y de conocer otras culturas y costumbres. Se trata de crear una estética nueva, en la que predominan la inspiración en la naturaleza, como vemos en este relieve en donde la joven con su música está en armonía con los ideales de Belleza y Amor que sugiere el águila en la parte superior.

En la antigüedad clásica, la civilización romana viene precedida por la expansión de su capital, ROMA-AMOR.
Como la mayor parte de las religiones, los romanos eran politeístas, Las divinidades se bautizaban con otros nombres, como los dioses griegos, integrándose en la variedad de cultos.
En este relieve arquitectónico de la época de Augusto
(31-14 a.C.) Los Curetes, con el sonido de sus escudos, intentan ocultar el llanto del recien nacido Zeus, que está en brazos de la ninfa Amaltea.

En la Antigua Grecia, la cerámica, se introdujo probablemente procedente de Asia a finales del III milenio a.C. Diversas formas han seguido su evolución hasta llegar al estilo de figuras rojas, que podemos apreciar en esta interpretación en relieve de Kylix ática del siglo V a.C.
Según la mitología griega, la esfinge tenía la función de vigilar el Santuario de Apolo, y a los visitantes les proponía un acertijo:”¿Cuál es el ser vivo que camina a cuatro patas al alba, con dos al mediodía y con tres al atardecer?”
Esta imagen refleja una célebre alegoría de origen mitológico que sintetiza la lucha entre la voluntad de saber del hombre y lo desconocido.

Fragmento de una ánfora griega.
El griego clásico no entendia la competición como en la actualidad, se alzaba la mirada a los héroes de la época arcaica y aspiraba a imitarles. En realidad, sobresalir entre los demás compromete a una acción comunitaria, Aristóteles lo definió como “ser comunitario” (zoon politikon); la palabra griega “agon” aplicada a los héroes homéricos, quiere decir ser el mejor (aristeuein), no ser el primero (proteuein).
En la imagen, el atleta porta un aro (equilibrio) y un gallo (victoria).

Relieve inspirado en pintura mural de la Sala del Trono del Palacio de Cnossos. Creta, periodo Minoico II, hacia 1400 A.C.