jean-françois correvon
wurde 1954 in lausanne geboren, lebt nun aber schon viele jahre in der
deutschsprachigen schweiz. schon früh erkannte er seine künstlerische ader und
begann seine kreativität mit pinsel und farbe in die tat
umzusetzen.

zuerst entstanden landschaftsmotive
in leuchtenden acrylfarben, die geometrisch –mathematisch von einer sauberen
ästhetik leben.

mehr und mehr nahmen aber die
geometrischen formen überhand. die harmonie, das gleichgewicht im
zusammenspiel von form und farbe
zu erlangen, ist das ziel seiner heutigen bilder. Diese lassen sich in ihrer
ganzen einheit ideal sowohl in bürokomplexe als auch in andere
räumlichkeiten integrieren.

für die mehrheit seiner bilder
verwendet JEAN-FRANCOIS CORREVON acryl-farben, obwohl er für gewisse effekte,
sprich farbintensität auch mit oelfarben arbeitet.

einen grossteil seiner zeit verbringt er mit der studie von techniken, welche die verwirklichung
seiner ideen erlauben, die verschiedenen form- und farbgestaltungen auf eine
zweidimensionale fläche zu applizieren, was ihm inzwischen auch voll gelungen ist.

ausstellungen:

1978/79 group shows, new york
1980 galerie 38, dietikon/zürich, (kunstkollegium limmattal)
1982 mövenpick-hotel, glattbrugg/zürich
galerie odette steiner, bremgarten/aargau
1989 caves mövenpick, dietikon / zürich
„900-jahr-feier“ kirchgemeindehaus dietikon, „ dietiker künstler“
gemeindehaus bergdietikon
learning international schweiz ag, ostermundigen (permanent)
1990 oberholzer ag, zürich (permanent)
rw büroplanung, rotkreuz
caves mövenpick, dietikon/zürich
rüegg-nägeli ag, zürich
1991 t-link management, dübendorf/zürich
edv-beratungs ag, dübendorf/zürich
galerie wohlleben, calw/deutschland
1993 frühlingsausstellung, stadthaus, dietikon
2011 Galerie 4 Zürich
QN Gallerie Effretikon
HanseArt Kunstmesse Bremen

warum
konkrete kunst ?

ein kunstwerk,
ein bild bedeutet immer
konkretisieren, das heisst sichtbar machen einer idee, eines gedankens.

um diese idee greifbar, sichtbar zu machen, bedarf es einer sprache.
diese sprache darf sich einerseits nicht in unverständlichen abstraktionen verlieren,
andrerseits auch nicht unter einer anhäufung von worten und dingen verschwinden.

der ursprung, der kern der idee, muss
ebenso konkret sein, wie die sprache, deren man sich bedient,
um diese idee sichtbar zu machen.

jede botschaft, jedes mystische gefühl muss eliminiert werden.

der kreis, das quadrat, das rechteck, das
dreieck – jede geometrische form ist klar und präzise, in sich selbst ruhend,
ohne hinweis auf anderes, gedachtes oder gefühltes; dies umso mehr, als sie
monochrom in reinen, klaren farben erscheint.

dies sind die elemente, aus denen das bild entsteht.

die idee im griechischen sinne, als der
gedanke, der das eigentliche wesen der
dinge umfasst, wird in der einfachsten,
klarsten weise dargestellt.

Der reinste ausdruck jeder geometrischen vorstellung
ist vielleicht die gerade oder die linie in progression.

mein bildnerisches forschen und schaffen
umkreist die thematik des gleichgewichtes zwischen konkreten geometrischen
formen und der linie in progression in einem bildnerischen
ganzen.

zwischen den farben, den formen, den linien
entstehen spannungen, die zu schwingungen, zu ästhetischen erlebnissen führen,
die sich ins unendliche fortsetzen können.

warum eine gerade, eine linie in
progression ?

die tiefste ausdruck, das endgültige, das absolute findet sich oft
gerade im einfachsten, in der subtilen harmonie der elemente und farben, die sich bis in unendliche variieren.

ein bild kann nie in eine formel gefasst
werden, mit worten erklärt werden. Wäre das möglich, hätten wir es mit wissenschaft zu tun und nicht mit kunst.

jf correvon