Final version

IF YOU WERE AN EMPIRE ON WHICH THE SUN NEVER SETS (WENN DU EIN EMPIRE WÄREST, IN DEM DIE SONNE NIE VERSINKT)
150 (h) x 120 (w) x 2 cm
acrylic and oil on canvas
2016

If you were an Empire
On which the sun never sets
Risen in golden spring
My queen of light
I would follow you
Anywhere you want me to

If you were an Empire
On which the sun never sets
Grace under your flag
My shieldmaid of hope
I would burn for you
Everywhere you will go

If you were an Empire
On which the sun never sets
Fallen to ruins long ago
My dream in dust
I would remember you
Wherever my heart will flow.

* * *

In other words about Yesterday:
"The past is not dead. It's not even past."
William C. Faulkner (1897-1962)

* * *

ABOUT THE BACKGROUNDS

The painting is from my series INNOCENCE. Central topic is light: brightness as a symbol that stands for the beginning, the morning, the pureness and birth, the ease and light-heartedness. In other words: innocence. And this innocence is beautiful, perfect, immortal. This innocence is emotional, it touches and is a promise. Mostly the series works with very different yellow and red colours. We are talking about affirmative paintings as a stark contrast to the (daily) madness and confusions around us. These paintings are my answer to all the negative events in this world and it correlates with my credo: be hot, be cold but never be lukewarm. Today is already past, and we have to fight against the gloom before melancholia will drown us. We should offer resistance against the inner and outer debris fields – we can be warriors of the light (within the meaning of Paulo Coelho) and we are able to design our fate in an intensive and positive kind. We’re standing back to back and defending our well standpoints. We are making mistakes. But we are fighting.

Of course there’s a drop of bitterness. Because light also creates shadows. We aren’t always able to control what we’ve started. Nothing is only good. Maybe at the beginning, in the first moments of a genesis but time corrupts, relativises, besmears. We carry a dualism inside our heads. Man is wolf to man – homo homini lupus – in terms of Thomas Hobbes, and there’s always more than only one side of the coin. We have to face the fact that the subject of innocence creates a human tendency to ideologism. The search of brightness, light and truth often becomes abnormal and arouses fanaticism. History teaches us enough examples where dark and evil doings where installed under the flag of enlightenment and best intents. Classical (I don’t want to stress modern cases because often it is too obvious but our society doesn’t want to call a spade a spade) but no singular cases: the time of the French Revolution when the true fight for equality headed for political lawsuits and the guillotine. We do remember the names: Robespierre, Danton but also Rousseau and Napoleon. Or let us bethink of the end of the Roman Republic with its protagonists Cicero, Pompeius, Crassus and the unstoppable rise of Julius Caesar.

Seemingly there is no light without shadows, no whole truth without a dictatorship of opinion. I don’t judge. How much evil doings are tolerable to let the good win? The means and the end – an age-old dilemma. Is a macchiavellistic view legitimate? I am just the annalist and keep the minutes as an expressive-abstract protocol about our incarnation and awareness raising. That thoughtful undertone acts in this series only as an intellectual pastime (mostly articulated by the painting’s title and accompanied by my poetry). It doesn’t derogate the positive prevailing mood of the painting series. But the other side of the coin is always present, this latent danger of overstatement and overreaction. A high-contrast and intensive colour palette phrases my point of view.

The unpolluted pureness, the complete good remains a longing, an objective and an illusion at the same time. We all have to stand this cognition.

For further information about the series please have a look at my website www.7and1lives.de and select the menu item painting/series/series innocence.
Thank you for your interest.

* * *

WENN DU EIN EMPIRE WÄREST, IN DEM DIE SONNE NIE VERSINKT (IF YOU WERE AN EMPIRE ON WHICH THE SUN NEVER SETS)
150 (h) x 120 (w) x 2 cm
Acryl und Öl auf Leinwand
2016

Wenn Du ein Empire wärest
In dem die Sonne nie versinkt
Auferstanden im goldenen Frühling
Meine Königin des Lichts
Ich würde Dir folgen
Wohin auch immer Du willst

Wenn Du ein Empire wärest
In dem die Sonne nie versinkt
Liebreiz versammelt unter deiner Flagge
Meine Schildmaid der Hoffnung
Ich würde für Dich brennen
Wo auch immer Du hingehst

Wenn Du ein Empire wärest
In dem die Sonne nie versinkt
Eine Ruine aus früheren Tagen
Mein Traum zu Staub zerfallen
Ich würde mich an Dich erinnern
Wohin auch immer mein Herz jetzt fliesst.

* * *
In anderen Worten über das Gestern:
"Die Vergangenheit ist nicht tot. Sie ist noch nicht einmal vergangen."
William C. Faulkner (1897-1962)

* * *

HINTERGRÜNDE

Das Gemälde stammt aus meiner aktuellen Werkreihe UNSCHULD. Zentrales Element dieser Serie ist das Licht. Helligkeit als Symbol des Anfangs, der Geburt, des Morgens, der Reinheit, Leichtigkeit und des Unbeschwerten, noch Unbefleckten. Eben die Unschuld. Sie ist schön, ideal, unsterblich. Und sie ist emotional, sie bewegt, ist Verheißung. Diese Werkreihe arbeitet überwiegend mit einer helleren Farbpalette, die dominiert wird von sehr unterschiedlichen Gelb- und Rottönen. Es sollen positive Bilder sein, die einen Gegenpart bilden zu all den Wirrungen und dem Wahnsinn um uns herum. Die Gemälde der Werkreihe sind (auch) meine Antwort auf die negativen Ereignisse in dieser Welt, entsprechend meinem Credo aus der Bibel (Offenbarung 3:16): Sei heiß, sei kalt, aber nicht nur lauwarm. Wir müssen Widerstand leisten gegen die Schwermut, bevor sie uns ertränkt, Aufbegehren gegen all die inneren und äußeren Trümmerwüsten, quasi als Krieger des Lichts (ganz im Sinne von Paulo Coelho) unser Schicksal positiv und intensiv gestalten. Wir beziehen Position, verteidigen die guten Standpunkte. Wir machen Fehler. Aber wir kämpfen.

Jetzt kommt das Aber, denn leider endet die Geschichte nicht mit dem Licht alleine. Nichts ist einfach nur gut. Am Anfang vielleicht, im Moment der Entstehung, aber die Zeit korrumpiert, relativiert, beschmutzt. Es gibt diesen Dualismus in unseren Köpfen. Der Mensch ist des Menschen Wolf – Homo homini lupus –, im Sinne von Thomas Hobbes. Und keine Betrachtung besitzt nur eine Seite. So gibt es auch beim Thema Unschuld eine menschliche Tendenz zur Ideologisierung. Die Suche nach Helligkeit, nach Licht, mehr noch nach Wahrheit wird übersteigert und zum Fanatismus. Die Geschichte der Menschheit hält viele Beispiele parat, wo mit besten Absichten und unter der Fahne von Aufklärung und Licht (auch) Schlechtes installiert wurde. Klassisch (denn die Moderne ist nur Wiederholung), aber keineswegs singulär hier: Die Zeit der Französischen Revolution mit ihrer Absicht, Gutem zum Sieg zu verhelfen, und ihrem Weg zum Politprozess und zur Guillotine. Robespierre, Danton, aber auch Rousseau bis hin zu Napoleon. Oder erinnern wir uns ebenso beispielhaft an das Ende der Römischen Republik mit den Protagonisten Cicero, Pompeius, Crassus und dem unaufhaltsamen Aufstieg von Julius Caesar.

Es gibt scheinbar kein Licht ohne Schatten, keine einzige Wahrheit ohne Meinungsdiktat. Ich werte nicht. Wie viel Schlechtes ist eventuell (noch) tolerabel, um dem Guten zum Sieg zu verhelfen? Mittel und Zweck, ein uraltes Dilemma. Ist eine macchiavellistische Betrachtung legitim? Ich bin lediglich Chronist, ich führe nur ein expressiv-abstraktes Protokoll über unsere Menschwerdung und Bewusstseinsbildung. Und dann gibt es die vielen Ereignisse, die einfach passieren, und auf die wir gar keinen Einfluss haben. Das Positive und Reine verliert also allzu schnell seine Unschuld. Diese nachdenkliche Unterströmung findet sich in den Gemälden der Werkreihe nur als Gedankenansatz (zumeist artikuliert durch Titel und begleitende Lyrik) und steht nicht im Mittelpunkt. Sie tut der positiven Gesamtstimmung der Bilderreihe keinen Abbruch. Aber für mich ist auch die Kehrseite der Medaille präsent, diese latente Gefahr der Übertreibung und Überzeichnung. Dies dokumentiert sich in meiner kontraststarken, intensiven Farbpalette.

Das unbefleckt Reine, das absolut Gute bleibt Sehnsucht, Zielvorstellung, und zugleich Illusion. Eine Gratwanderung. Wir müssen diese Erkenntnis aushalten.

Für weiterführende Informationen über diese Werkreihe verweise ich auf meine Webseite www.7and1lives.de und dort auf den Menüpunkt Gemälde/Werkreihen/Werkreihe Unschuld.